帝释天 梵名为因陀罗，全名为释提桓因，为忉利天的主神。常持如意宝瓶，现慈悲柔软相，统帅三十三天，依其自己的本誓，可操纵自如。传说在迦叶佛灭度后，有一贫女发心修造一座佛塔，当时有三十二人愿同心协力完成，后来此贫女即依此功德，成为忉利天王，此三十二人亦辅弼西方，成为三十三天。他的形象，依《金刚顶瑜伽护摩仪轨》：“乘白象，住五色云中，身作金色，右手持三钴当心，左手托左胯，左脚下垂，有三天女，各手持莲华盘，盘中盛青莲华，或盛杂华。”除此种形像外，有右手执独钴，乘六牙白象者，有坐荷叶座或坐金山，受莲华供养的等等不一。

梵天 常与帝释天并称，亦名大梵天。《十二报恩经》说他“为天王之主，众生之父，此天喜时，器世间安稳，无***。劫初时，此天创世间，众生不乱，此为天主喜之故。此天嗔时，世间不安，有种种病，连草木悉皆苦恼，迷惑众生，各各如醉人”。其形像有二臂、四臂不等，《大日经》说“戴发髻冠，坐七鹅车中，四面四手。一手持莲华，一手持数珠，以上是右手；一手执军持，一手作唵字印，以上是左手。此印稍屈食指，余指皆伸……而作语状，名为净行者之吉祥印。”

中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。另的艺术也如此追求，表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。雕塑亦然，中国古代雕塑给人的感觉不象西方古典雕塑那样一览之下、历历在目，而是神龙露首不露尾、含不尽之意于象外。没有剑拔弩张，向外张扬的火气，而是象中国书画用笔藏锋那样将力量包裹在内部，给人更多品尝的余味。例如严阵以待的秦始皇陵兵马俑、载歌载舞的汉唐女俑、孔武威风的唐代天王力士，乃至雄强猛厉的南北朝辟邪和唐代石狮，都有这种效果。比较一下掷铁饼者力量的紧张迸发和拉奥孔群象情绪的激烈发泄，就能够领会中国古代雕塑含而不发的美感特点。它是与其他中国古代艺术的审美理想相一致的，就象西方雕塑与绘画的审美理想也相一致一样。欣赏中国雕塑时也许会觉得不如西方雕塑痛快顺溜，这就象喝酽茶和喝咖啡不同一样，不能相题并论。喝茶需要品味，如若不谙茶道，便永远进不了茶的境界。
国古代雕塑既然是意象性的，注重“以形写神”，必然也象中国绘画一样，注重头部的刻划。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。头部以外的人体部分，便被看作是从属的，较为次要的。这样，在中国古代雕塑和绘画中，头大身小逐渐变成一种习惯造型，一旦头身关系处理不好，在视觉上便难免造成不舒服的特点，这是不必为古人护短的。然而优秀的作品常常把人们的注意力，从缺点中吸引转移集中到刻划精彩的头部来。这些头部看似没有西方雕塑深入，可是结构十分严谨。搞过雕塑的人都有体会，临摹西方雕塑易，临摹中国古代雕塑的头部却相当困难。它们不如西方雕塑结构准确分明，却另有一种完美性，神完气足，很不易临摹到那种境界。在头部以外，又用充满韵律的身体衣纹线条来发挥美感，使人受感染的不是比例结构的准确本事，而是传神美化的功夫。龙门奉先寺大佛、服侍菩萨与天主力士像都严重头大身小，但依然很美，非常典型地说明了中国古代雕塑的这一特点