衣观音坐于敷有软草的石上，结定印，作结跏趺坐姿势，是三十三身观音内的比丘、比丘尼身。

卧莲观音 合掌坐于池中长出的莲华座上，是三十三身观音内的小王身。

泷见观音倚于断岩上观瀑布的姿势，即是《普门品》中“火坑变成池”一句的象征。

施乐观音 右手撑颊，倚于膝上，是《普门品》中“如日虚空住”一句的象征。

鱼篮观音 司排除罗刹、毒龙、恶鬼等障碍。其像一为乘于大鱼背上，一为手提盛有大鱼之篮，是《普门品》中“或遇恶罗刹”一句的象征。

德王观音趺坐于岩上，左手置于膝上，右手持绿叶一枝，是三十三身的梵王身。

水月观音在月下乘一莲华舟，荡于海上，静静地飘荡在波浪上赏月，是三十三身的辟支佛身。

一叶观音乘一片莲华，悠然飘荡于水面上，是三十三身内的宰官身。

青颈观音 坐于断岩上，左膝立起，右手放在膝上，左手扶着岩壁，是三十三身内的佛身。

威德观音左手持莲华，右手着地，在岩上观水的姿势，是三十三身内的天大将军身。

延命观音 右手掌颊，倚于水边岩上，悠然而欣赏水面景物，是《普门品》内“咒诅一句的象征，能除此诸害，而得延命。

四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、***和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念
中国古代雕塑风格往往体现了中国古代哲学精神。儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征，例如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备前一系统的风格，龙门奉先寺大佛最为典型。它是唐代武则天出资修造的，寓有帝王的精神气度，风格上必然强调崇高、庄严、重穆和典雅。明器艺术中的俑和动物雕塑多属后一系统的风格，它们和生活关系密切，风格上追求自然，朴拙可爱。两者各异其趣，各有千秋。西方古典雕塑风格比较接近前一系统，却少有后一系统的风格特征。希腊古风时期的古拙是艺术技巧幼稚阶段的自然产物，不是刻意追求的风格。中国画和雕塑却有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。这些追求是难于站在西方艺术角度来理解