众宝观音 右手着地，左手置于立着的膝上，是三十三身内的长者身。
岩户观音端坐在岩窟内，悠然地欣赏水面，是《普门品》中“蚢蛇及蝮蝎”一句的象征。
能净观音 伫立海边岩上，作静寂相，是《普门品》中“假使黑风吹”一句的象征。
阿耨观音左膝倚于岩上，两手相交，眺望海景，若有人在海上遭遇龙鱼诸鬼大难时，念此观音，可免风波之险。是《普门品》中“龙鱼诸鬼难”一句的象征。
阿摩提观音 其形像为白肉色，三目四臂，乘白狮。身有光焰，天衣璎珞，慈容谛视左方。在三十三身内所现是左膝倚于岩上，二手置于膝上，是三十三身中的毗沙门身。
叶衣观音 坐于敷草的岩上，身披千叶衣，头戴宝冠，冠上有无量寿佛像，璎珞环钏，身有圆光，四臂，右手持吉祥果，第二手施与愿印；左手持钺斧，第二手持(上皿下绢)索，是三十三身中的帝释身。
琉璃观音 别名香王观音，乘一片莲华，轻浮水面，双手捧香炉。是三十三身中的自在天身。
多罗尊观音直立乘云的姿势，是《普门品》中“或值怨贼绕”一句的象征。
蛤蜊观音 此尊形象出现于蛤蜊贝壳中，是三十三身内的菩萨身。
六时观音 右手持梵夹的立像，是三十三身中的居士身。
普照观音 双手披衣，立于山岳之上，是三十三身内的大自在天身。
马郎妇观音自披天衣，两手重立，是三十三身内的妇女身。
四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、***和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念
