塑以块面和空间的丰富变化来体现轮廓与衣纹的形状完全异趣。后者体积感强，前者只有大的体积关系，局部大多平面性很强。有时在平面上运用阴刻线条来表现肌肤和衣服的皱褶，仍然没有立体感，只有绘画的平面效果。因此，通常雕塑表面光滑，没有西方雕塑那么多明暗起伏的细微变化。这种特点，在教材最常引用的汉唐陶俑、敦煌莫高窟唐塑和麦积山石窟宋塑佛教造像，以及太原晋祠宋塑侍女，大同下华严寺辽塑菩萨、平遥双林寺明塑和昆明筇竹寺清塑罗汉像等等作品上都可见到。中国雕塑从这一特点历代相沿，至今民间匠师仍然大都先勾人物线描草稿，象人物画白描一般，再复制成雕塑。也有人直接在硬质材料上勾线描稿，再雕而刻之。这样创作雕塑，带有绘画性就可以理解了。中国古代雕塑绘画性强，自有一种东方趣味，符合中国古人的欣赏习惯，他们是从绘画艺术的角度去看待雕塑艺术的。今天我们欣赏古代雕塑，也需要借用中国画的审美眼光，才能把握美感要点。如果只用西方古典雕塑的艺术标准来指摘中国古代雕塑缺乏雕塑性，那无异于为适履而削足。

帝释天 梵名为因陀罗，全名为释提桓因，为忉利天的主神。常持如意宝瓶，现慈悲柔软相，统帅三十三天，依其自己的本誓，可操纵自如。传说在迦叶佛灭度后，有一贫女发心修造一座佛塔，当时有三十二人愿同心协力完成，后来此贫女即依此功德，成为忉利天王，此三十二人亦辅弼西方，成为三十三天。他的形象，依《金刚顶瑜伽护摩仪轨》：“乘白象，住五色云中，身作金色，右手持三钴当心，左手托左胯，左脚下垂，有三天女，各手持莲华盘，盘中盛青莲华，或盛杂华。”除此种形像外，有右手执独钴，乘六牙白象者，有坐荷叶座或坐金山，受莲华供养的等等不一。

梵天 常与帝释天并称，亦名大梵天。《十二报恩经》说他“为天王之主，众生之父，此天喜时，器世间安稳，无***。劫初时，此天创世间，众生不乱，此为天主喜之故。此天嗔时，世间不安，有种种病，连草木悉皆苦恼，迷惑众生，各各如醉人”。其形像有二臂、四臂不等，《大日经》说“戴发髻冠，坐七鹅车中，四面四手。一手持莲华，一手持数珠，以上是右手；一手执军持，一手作唵字印，以上是左手。此印稍屈食指，余指皆伸……而作语状，名为净行者之吉祥印。”

中国古代雕塑具有明显的绘画性。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。今天的雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。西方古代雕塑也有加彩，到文艺复兴以后，除宗教神像为求逼真效果，大多继续加彩外，一般雕塑不再加彩。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。在中国古代，绘画受到比雕塑高得多的重视。雕塑始终由工匠从事，文人士大夫极少参与。早期绘画的作者也只有工匠，但从东汉晚期开始，文人士大夫乃至帝王参与了绘画创作，从此成为中国古代绘画创作队伍的骨干力量。他们是国家、社会及文化的统治者，自然也统治了绘画，使绘画地位高高凌驾在雕塑之上，并以其艺术观念影响雕塑，因而雕塑染上了明显的绘画性。其绘画性表现为不是注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。这些线条都象绘画线条一样，经过高度推敲概括提练加工而成，和西方古典雕