圆雕、浮雕和透雕（镂空雕）是其基本形式。在同一环境里用一组圆雕或浮雕共同表达一个主题内容的叫组雕。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。在人类还处于旧石器时代时，就出现了原始石雕、骨雕等。雕塑是一种相对永久性的艺术，古代许多事物经过历史长河的冲刷已荡然无存，历代的雕塑遗产在一定意义上成为人类形象的历史。传统的观念认为雕塑是静态的、可视的、可触的三维物体，通过雕塑诉诸视觉的空间形象来反映现实，因而被认为是最典型的造型艺术、静态艺术和空间艺术。随着科学技术的发展和人们观念的改变，在现代艺术中出现了反传统的四维雕塑、五维雕塑、声光雕塑、动态雕塑和软雕塑等。这是由于爱因斯坦的相对论的出现，冲破了由牛顿学说建立的世界观，改变着人们的时空观，使雕塑艺术从更高的层次上认识和表现世界，突破三维的、视觉的、静态的形式，向多维的时空心态方面探索。雕塑的沿革雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000～6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的

衣观音坐于敷有软草的石上，结定印，作结跏趺坐姿势，是三十三身观音内的比丘、比丘尼身。

卧莲观音 合掌坐于池中长出的莲华座上，是三十三身观音内的小王身。

泷见观音倚于断岩上观瀑布的姿势，即是《普门品》中“火坑变成池”一句的象征。

施乐观音 右手撑颊，倚于膝上，是《普门品》中“如日虚空住”一句的象征。

鱼篮观音 司排除罗刹、毒龙、恶鬼等障碍。其像一为乘于大鱼背上，一为手提盛有大鱼之篮，是《普门品》中“或遇恶罗刹”一句的象征。

德王观音趺坐于岩上，左手置于膝上，右手持绿叶一枝，是三十三身的梵王身。

水月观音在月下乘一莲华舟，荡于海上，静静地飘荡在波浪上赏月，是三十三身的辟支佛身。

一叶观音乘一片莲华，悠然飘荡于水面上，是三十三身内的宰官身。

青颈观音 坐于断岩上，左膝立起，右手放在膝上，左手扶着岩壁，是三十三身内的佛身。

威德观音左手持莲华，右手着地，在岩上观水的姿势，是三十三身内的天大将军身。

延命观音 右手掌颊，倚于水边岩上，悠然而欣赏水面景物，是《普门品》内“咒诅一句的象征，能除此诸害，而得延命。

四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、***和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念