线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；

　　镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

　　现代浮雕从材质上说有：铜浮雕、石材浮雕、水泥浮雕等等，主要运用与建筑的墙体和比较大型的环境里，作为城市文化的一部分，浮雕已经越来越广地被运用。

四、中国古代雕塑的另一个特点是意象性。西方雕塑从古希腊时期起，就努力摹仿再现自然，写实性极强。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国画无论工笔还是写意，都不象西洋画那样地写生刻画对象，而是主要依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保有相当距离。中国画不画光影（这是表现主体感真实感的重要因素），色彩只表现固有色（所以写实性有限），造形与画面效果的平面性很强。背景一般为纸、绢的空白，不求空间深度，而把注意力放在物象的“神韵”表现上。因此，若按西洋画的解剖、比例、***和色彩等等准确度很高的科学化标准来衡量中国古代绘画，便会觉得一无是处。但若理解中国艺术自成体系、自有追求，便懂得和喜欢品味中国画的美感。中国雕塑也是如此，它和中国画观念

神格化而成，其食香、寻香的名称即由此而得名。传说此天缚有十五头恶鬼，专守护婴儿胎儿。其形像为着甲胄，披狮子冠，身黑赤色，左手持如意珠，右手执三股戟，持十五鬼头。左右安摩利支天及诃利帝母，围绕十五鬼神。此神又为观音二十八部众之一。

释迦牟尼佛像大雄宝殿即是正殿，或称大殿，大殿是称赞释迦牟尼佛威德高上的意思。释迦牟尼像有各种不同的姿式，主要的有两种：一种是结跏趺坐，左手横置左足上，名为“定印”，表示禅定的意思；右手直伸下垂，名为“触地印”。这种姿势的造像名为“成道像”。一种是结跏跌坐，左手横置左足上，右手向上屈指作环形，名为“说法像”。另外有一种立像，左手下垂，右手屈臂向上伸，名为“旃檀像”像；左手下垂，名“与愿印”，右手上伸，名“施无畏印”。

十八罗汉 一般汉族地区寺庙的大雄宝殿两边供有十八罗汉像，这十八罗汉到底是谁?是根据什么经典，什么时代才开始塑造他们的像呢?