帝释天 梵名为因陀罗，全名为释提桓因，为忉利天的主神。常持如意宝瓶，现慈悲柔软相，统帅三十三天，依其自己的本誓，可操纵自如。传说在迦叶佛灭度后，有一贫女发心修造一座佛塔，当时有三十二人愿同心协力完成，后来此贫女即依此功德，成为忉利天王，此三十二人亦辅弼西方，成为三十三天。他的形象，依《金刚顶瑜伽护摩仪轨》：“乘白象，住五色云中，身作金色，右手持三钴当心，左手托左胯，左脚下垂，有三天女，各手持莲华盘，盘中盛青莲华，或盛杂华。”除此种形像外，有右手执独钴，乘六牙白象者，有坐荷叶座或坐金山，受莲华供养的等等不一。

梵天 常与帝释天并称，亦名大梵天。《十二报恩经》说他“为天王之主，众生之父，此天喜时，器世间安稳，无***。劫初时，此天创世间，众生不乱，此为天主喜之故。此天嗔时，世间不安，有种种病，连草木悉皆苦恼，迷惑众生，各各如醉人”。其形像有二臂、四臂不等，《大日经》说“戴发髻冠，坐七鹅车中，四面四手。一手持莲华，一手持数珠，以上是右手；一手执军持，一手作唵字印，以上是左手。此印稍屈食指，余指皆伸……而作语状，名为净行者之吉祥印。”

画、家具造型、室内装饰、书籍装帧等多个方面，尤其对建筑设计有较大的冲击。风格派最有影响的实干家之一是建筑师兼设计师里特维尔德 （Gerrit Rietveld，1888-1964），他将风格派艺术由平面推广到了三度空间，通过使用简洁的基本形式和三原色创造出了造型优美而功能完善的建筑与家具，以一种实用的方式体现了风格派的艺术原则。 风格派设计在舞台上也有广泛的应用，出生在纽约的著名舞台设计师阿德林妮?卢帕(Adrianne Lobel)设计风格多样，广泛涉猎歌剧、舞蹈、音乐、影视等创作领域。1988年在比利时布鲁塞尔德?拉?默纳剧院演出的大型舞蹈《快乐的人，幽思的人，稳健的人》是卢帕最喜欢的设计之一。她选择用抽象的方法设计，并且从风格派的绘画中得到了灵感，整个舞台由直线和方格组成，色彩单纯而宁静，纯白色边缘框作为两侧垂幕，富有很强的装饰性。根据色彩草图试验，分为冷、暖两个色调；冷色以蓝、绿、赭石和黑白色组成，暖色由桔红、赭石和黄色构成。通过运用抽象色块的反复组合创造一种液体流动的感觉和富于表现力的环境，以及大自然中优美景色的境界：绿色的原野、蓝色的天空、日落和黎明、修道院和城市、以及欣喜、悲伤、平和、***动的情绪，风格派的表现力由此可见深远。 由刘军设计的《英语教学》小栏目也是典型的风格派作品(如图6)，整个背景是一块近似平面的很多大小相等的正方形格子组成，所有
是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。秦始皇陵兵马俑虽然表现出高于其他时代的写实性，但那也仅仅集中在俑的头部刻划上，而且形象也只是分为几种类型，不是每一件都各不相同，身体部分则无一例外是十分写意的。就是比较写实的头部，也不能和西方雕塑同日而语，它只是象中国画有工笔一样，比较深入细微而已，本质上依然属于意象性造型。其他汉唐陶俑、霍去病墓石刻、历代宗教造像无不显示意象性特点。它们和中国画一样，追求神韵，不求肖似。如果用西方古典雕塑的标准来看待它们，就能挑剔出解剖、比例不够准确，质感塑造不够充分等等不足，造成欣赏上的障碍。我们必须换一种眼光，使用我们自己民族的艺术标准和审美习惯，来欣赏中国古代雕塑“以形写神”的艺术效果。这样，当我们从敦煌菩萨，晋祠侍女、筇竹寺罗汉塑像上体会到“栩栩如生”这一句成语的含义时，就不是象欣赏西方古代著名雕刻，如欣赏教材常会介绍的掷铁饼者、拉奥孔群像和奥古斯都像等等那样，是个从形到神都准确得象真人一般的概念，而只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态和宗教境界等等形而上的东西。