线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；

　　镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

　　现代浮雕从材质上说有：铜浮雕、石材浮雕、水泥浮雕等等，主要运用与建筑的墙体和比较大型的环境里，作为城市文化的一部分，浮雕已经越来越广地被运用。

于圆雕作品极富立体感，生动、逼真、传神，所以圆雕对石材的选择要求比较

严格，从长宽到厚薄都必须具备与实物相适当的比例，然后雕师们才按比例“打坯”。“打坯”是圆雕中的道程序，也是一个重要环节，特别是大型的圆雕作

品，还需要先在泥土上“打坯”，竺修订完“泥稿”后，再正式在石材上“打坯”。“打坯”的目的是确保雕品的各个部件能符合严格的比例要求，然后再动刀雕刻

出生动传神的作品。圆雕一般从前方位“开雕”，同时要求特别注意作品的各个角度和方位的统一、和谐与融合，只有这样，圆雕作品才经得起观赏者全方位的“透

视”。

传统的寿山石圆雕过程有三道，分别为打坯、凿坯和修光。

1.打坯 经“相石”后运用卡凿等工具，敲除石料多余部分，确定作品景物布局的基本形态。

2.凿坯 是使用各种手凿、锤刀、钻具等进行细致的雕刻，让作品的景物层次更加分明，结构更加清楚。

3.修光 这是雕刻的最后工序。用不同的雕刀，运用石雕刀法，完美刻镂景物形象，体现作品的整体气质和神韵。下刀时，要精准有力、轻重快慢、抑扬顿挫、直弯折转、变化自如，方能给欣赏者以独特的美感。

国际艺术运动。风格派艺术从立体主义走向了完全抽象，即抽象的原则，也就是说艺术应完全消除与任何自然物体的联系，而用基本几何形象的组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。[2]风格派的主要成员荷兰画家蒙德里安(Piet Mondrian，1872-1944)认为，只有用最简单的几何形式和最纯粹的色彩组成的构图才是有普遍意义的永恒绘画。其作品多以垂直和水平线、长方形和正方形的各种格子组成，色彩为三原色，红、黄、蓝及黑、白、灰的组合。他反对用曲线，完全摒弃艺术的客观形象和生活内容，主张以几何形体构成“直角的美”；他还认为通过直角可以静观万物内部的安宁，可以创造表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神平衡，物质与意识的平衡。他的作品主要隐喻是海边沙丘、辽阔的天空和运河、苹果树等。他追求的是一种冷静、理智、分割的美感，美术界称这种几何形体的抽象画派为“冷抽象”画派。 风格派思想不仅关心美学，也努力更新生活与艺术的联系，在创造新的视觉风格的同时，它力图创造一种新的生活方式。对于20世纪的现代艺术、建筑学和设计产生了持久的影响，涉及到绘