袁武 1957年9月生于吉林市，中国美术家协会会员。 1984年在东北师范大学美术系学习。 毕业后，任榆树师范学校美术教员，1987年调入长春书画院任专职画家。 1988年3月作品《没有风的子夜》获东北三省国画展优秀奖。 1988年5月作品《冬趣》参加中国美术家协会主办“中华杯大奖赛”获佳作奖。 1989年5月作品《塞外·春天还不曾苏醒》获由中国美术、台湾雄师美术、香港文化促进中心联合主办的“当代水墨画新人奖”优秀奖。 1989年9月作品《大雪》获由中国文化部、中国美术家协会主办的“全国七届美展”铜牌奖。 1990年6月作品《绿肥红瘦》等8件，入选在香港举办的“中国画系列展”。 1990年10月作品《踏雪》等4件，参加在美国旧金山举办“现代中国画新作展”。 1991年4月在日本东京举办个人画展。 1991年6月作品《山梦》入选在香港举办的“中国画群星新作展”。 1992年1月作品《孔子》等30件作品入选参加在日本东京举办的“TIAS1992”。 1992年12月作品《天籁》获选1992年第一届加拿大多伦多“枫叶奖”国际水墨创作展金奖，作品在加拿大、 台湾展出。 1995年6月个人画册《袁武画集》由“加拿大海外中国书画研究协会”出版。 1994年《没有风的春天》入选中国第八届美展优秀奖。 袁武先生是一位处理画面黑、白、灰“视觉交响”效果的高手，仅以他的《老子出关》和《羲之爱鹅》中的“灰调子”为例，即可见出他的匠心独运之高妙——画作中，有以泼墨法表现的大块的“灰调子”，如《老子出关》中的天上的云，《羲之爱鹅》中的芭蕉；也有以淡墨通过一笔一笔的勾勒构成的“灰调子”，如《老子出关》中的草地和《羲之爱鹅》中鹅的羽毛构成的银灰团块，于是，画面细碎与整体互相辉映，黑、白、灰互相交响，遂令观者感到意味无穷，美不胜收。　　袁武的《邀月图》《板桥小像》，有异曲同工之妙。《邀月图》，是视觉的诗，是笔墨“谱”出来的歌。月色朦胧下，就连树丛中的那一笔笔细碎的枝杈，也像是通幅作品主旋律上跳跃的音符。《板桥小像》的线条犹如刀刻，充分发挥了“毛锥子”在宣纸上所能产生的美感和所能够表达出来的肌理效果，人物头部下笔稳、准、狠，但线条多情，动人心弦，而板桥的大氅，湿笔浓墨泼绘，恣肆放达，形成了一种特殊的舒心通络的美感。 　　不过，技术性手段的表达，并不是画家最终的目的。最明显的例子就是《大江东去》。这幅作品以苏轼赤壁怀古为题材，画家虽然没有通过“讲故事”来表现苏轼赤壁怀古时的心情，但画面中苏轼的神情、心性，却一览无余。不过，画家着意要表现的却又绝对不是苏轼一览无余的神情心性，而是苏轼的神情心性赖以形成的那种文化精神——一种特定的中国文化的精神。 　　袁武的绘画，时时将生活的艰辛化为世间的温情，让人在沉重之后体会到轻松。《易安小像》《寒江独钓》《一醉万事休》等作品，便是他的温情浇灌的美花。这样的画，往往能够成为我们人生旅途艰难跋涉中的一盏温暖的明灯，能使你在不知不觉的一瞬间，感受到自我在与他的画中境界合一时，被无形升华。