周午生 祖籍河北任丘，2000年毕业于天津美术学院中国画系，并留校任教。作品曾在北京、上海、天津、广州、兰州、台湾、日本、韩国展出。有多幅作品被大型画册、报纸、杂志发表。出版有《周午生画选》、《中国当代1999年《白头春浅》入选中国当代牡丹书画艺术大展，《雪》入选全国第二届中国花鸟画展览。2001年《幽谷先春》获天津市首届花鸟画大展银奖。2002年《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览银奖。《娇艳醉色》参加大陆高等美术院校毕业生作品赴台展览。2003年《满园清》参加首届中国北京国际美术双年展序列展，全国当代花鸟画艺术大展并获银奖。2004年《竹石图》参加全国梅兰竹菊中国画大展。2005年获天津青年艺术节十佳优秀青年艺术家称号。《晨露湿新妆》参加’05全国当代名家邀请展。2006年参加纪念红军长征胜利70周年中国画名家邀请展，《岁朝昌和》参加2006韩国青年双年展。2007年《松鹰图》参加日本国际现代美术展，广东东莞举办首届个人画展，参加中国美协第二十次全国新人新作展，《暗香踪影》入选第三届全国中国画展。2008年参加纪念日中友好条约缔结30周年中国现代绘画作品展。画家·周午生专辑》、《当代中国画坛十家精粹·周午生卷》、《当代名家工笔花鸟·周午生卷》 多才多艺的周午生学教于天津美术学院，在这个拥有深厚花鸟绘画传统的美术学院里，吸纳现当代绘画思潮，他用一颗纯真的心去感受自然，保持着朴素的一面。阅历和知识并未使他的心灵蒙上世故的色彩，他能够画出当代最美也是颇具原创性的花鸟作品，无论是早期的相当工整的 重彩画风，还是诗意悠然的工写并合，或者是笔法比较自由的纸本水墨风格，再者即是淡雅清丽的没骨花鸟。这从早期到现时一应俱全的花鸟作品无一不传达出周午生深厚扎实的绘画功底和颖悟的感受能力。前类作品风格的背后都有宋元典范与之遥相呼应。乍看之下，周午生似乎是在重复某种已经司空见惯的创作模式，但其结果却出人意料的改变甚至是颠覆了这些旧有的模式。在周午生的工笔绘画中，他为观者提供了不再高大辉煌、不再教义味浓厚的绘画风格，而是突出了高雅细腻，出人意表并且使人久观长感之后才会恍然大悟的愉快经验。 在周午生的《满园清》作品中，所呼应的前人典范可追溯到宋代中期，可以看为较为传统的精雕细琢之风。这 果熟来禽可视为观赏者的首要印象，但当观赏者进一步品味之后，则会发现竹石的描绘与布局和整体景观构图之间拥有着一种暧昧关系。这种暧昧关系可视为周午生在个人绘画风格进程中的不甚成熟的阶段，因为他始终在考虑当代工笔花鸟绘画的特性应该是怎样的，也可将之视为画家对传统的一道“讽喻”。从画面的背后我们可以隐约感到周午生对当代环境和传统花鸟之间的不和谐因素作出的个人调整。这种调整在《月移香影》作品中表现地更为明了，在图式上已经具有了相当深刻的当代意识，周午生的绘画作风又向前推进了一步。初看此幅作品仍是墨守成规，但细细看来，周午生已是违背了中国绘画传统的不成文禁忌。他将画面中彼此之间不甚和谐的因素放入了同一作品中，在形式母题和初观经验上却蒙住了观者的双眼。这一点让我们自然的想起明代伟大的画家陈洪绶。虽然是传统的画风，完美的技法，周午生却将绘画拥有了一种构成意识上的和谐之美。此种情况不仅仅是周午生在绘画上的一种表现，他是在体验传统花鸟进入当代社会的不可不转变性，并在体验中将自己的所得所感融进一花一草。