京城女画家、中国花鸟画创作院副院长赵上慧，毕业于河南大学美术系，先后入北京画院、中央美院研修，得到恩师王明明、杨延文、王成喜、贾广健、苏百钧、纪清远等著名画家、教授亲传。她自幼习书，擅长工笔花鸟。艺术之根在于传统。她吸取中原文化的内在意味和西方文化的外在张力有机地融汇，把传统绘画的线条美与现代绘画的色彩美巧妙地结合，她的创作既富有东方情调又有时代气息的鲜明画风。曾在北京、广东、加拿大等国家和地区举办过个展，并参加国内外大展，受到各界人士的好评。其艺术经历和作品被中央电视台、北京广播电台等多家媒体专题报道。最让人瞩目的是其精心创作的《丰年稔岁》入展全国第六届工笔画大展，并被《新华文摘》转载。 赵上慧的画亮丽清新，真情自然，于平凡处抒写动人的美。她作画题材广泛，无论古装人物，猫科动物，瓜果蔬菜，还是现代花卉草虫，都以取传统兼中西，大胆创新。以敏锐捕捉生活一瞬，着力内有情感，外有情趣的表达方式，引起诸多观者的共鸣。她创作的《乡情》以一种热情洋溢的黄色调描绘出温暖而又祥和的秋季，朦胧田间，硕满夸张的大豆，几只象征平安的鸟，抒情豪放，把一个临近寒冬的深秋表达出了胜似春光的迷人佳境。金秋时节的老玉米也是她最爱表达的，同样以喜悦的思想境界为主题，以物示景把观众带入无限的大自然去品味丰收的盛景，一种强烈的视觉冲击力和广阔的空间感，荡人心弦。由此可见这位姑娘的灵气及悟性。一位成功的画家单靠夜半苦学、孤身只影闯荡是绝对不够的，还要有踏实执着的恒心毅力以及聪慧灵动的才情，才能把握住人生给予每一个人的平等机遇。这些年，她凭着自己的不懈努力，具备了天时、地利、人和的发展条件，拥有了属于自己的创作环境，受到不少著名画家前辈的关注和指导，每日勤读笔耕沉醉于博大深远的艺术内涵的追求上。 花鸟草虫，千百年来无数次被人表现过，极容易走进千篇一律的胡同。工笔花鸟决不仅仅是自然主义的描摹，它要求画家要有对大自然独特的观察和感受，在生活中构思酝酿，然后依靠构图、造型色彩等艺术技巧，表达出一种美好的意境来。对生活的缜密观察，把思想感情寄托于花鸟画之中，是中国画的优秀传统。正如《宣和画谱.花鸟叙论》中说：“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”一个好的工笔画家，不仅要具备精湛的技能，即造型的准确生动和勾勒线描、赋色等技功底的深厚，更重要的是要有一颗易感动的心灵和深入细腻的观察能力。善于在生活和自然中触发灵感，发现美、创造美，这也是一个工笔画家近于成熟的标准。当然，工笔重彩花鸟画作为传统画科经过长期的实践积累，已经形成较工丽浓艳的特点，尤其是较具明显的装饰趣味。但艳丽不是它唯一的品格，还应具有更丰富多样的境界品格，像清雅明快、幽深雅静、深沉旷远等审美精神，都应是画家追求的目标。工笔画画家在创造艳丽之作时，不妨用更多的精力去追求清丽的品格。 画画，曾经是赵上慧少时的梦想。“为此追求，我愿支付一生。”赵上慧在自己的画集“自序”中说：“为探索艺术和人生，我少小离家，独自漂泊，人生的艰辛，艺术路上的坎坷，使我时常思念家乡亲朋，同时想起伴我成长的花鸟鱼虫，瓜果草木和美丽的秋收盛景。这一切回忆，会洗去我一身疲惫和艰辛，陶醉于美好的氛围中，流连忘返，回味无穷。因此，我将用一生的精力来描绘赞美她们——我可爱的家园以及那时时在我心灵跳动且有生命的平凡万物。古人云：‘勤能补拙’。这句名言使我感悟至深。于是，我总想以勤奋来弥补自己的愚拙，总想积聚丰富的文化学养，储存至美的艺术精髓，厚积而薄发。然而，面对浩瀚的知识海洋，我才知道什么是沧海一栗。因此，我便提醒自己‘日当耕耘，暮须复思，一生不怠’